Titel: DIE MODERNE KUNST UND KLASSISCHE MUSIK
Mitglied: Xiaoting Sun(Malerin), Wen Dong(Maler), De–Ru Kung(Pianistin), De–Yun Kung(Cellistin).

Das Thema unserer Ausstellung ist Synästhesie und der Titel ist Moderne Kunst und klassische Musik. Künstler können durch Schauspiel , Musik, Malerei oder Tanzeine Idee oder einen emotionalen Ausdruck vermitteln. Und das Publikum nimmt es über fünf Sinneswahrnehmungen (Sehen, Hören, Fühlen, Schmecken und Riechen). Unser Ziel für dieses Projekt ist es, die Beziehung zwischen Musik und Malerei weiter zu diskutieren, zu untersuchen, wie Melodie in Musik durch Farbgrafiken in Malerei usw. ausgedrückt wird und wie Melodie Bilder im Kopf formt.

Unser Projekt wurde von insgesamt vier Künstlern verwirklicht, nämlich den beiden Malern Xiaoting Sun und Wen Dong, die Cellistin De-Yun Kong und die Pianistin De-Ru Kung. Ich bin dankbar, dass das Auf geht’s – Stipendienprogramm 2022 uns eine solche Gelegenheit gegeben hat, mehr Möglichkeiten in unserem künstlerischen Schaffen zu haben. Etwa im Mai dieses Jahres haben wir dieses Stipendium erhalten und offiziell mit der Umsetzung unseres Projekts begonnen.
Anfang 2022 haben wir dieses Projekt geplant, mein Partner und ich wollen es gemeinsam durch eine Serie von künstlerischen Kooperationsprojekten machen. Die Abschlusspräsentation des Projekts wird in die Öffentliche Ausstellungen integriert, in der der Besucher dem Konzert lauschen und gleichzeitig die Ausstellung ansehen kann. Die fertigen Arbeiten und Ausstellungsdokumente werden auf verschiedenen Medienplattformen veröffentlicht und gezeigt.
Zunächst stellten wir zu Beginn des Plans die Ideen unserer jeweiligen Werke vor, diskutierten die Integration mit den Werken der anderen drei Künstler und die konkreten Schritte, die danach umgesetzt werden sollen. Nachdem das gesamte Projekt und die Arbeiten geklärt waren, haben wir während unserer jeweiligen Arbeitsperioden oft den Fortschritt der Arbeiten kommuniziert und uns gegenseitig zu den laufenden Arbeiten Stellung genommen. 

Auch abstrakte Malerei ist eine gute Wahl, um den Rhythmus in der Musik mit Bildern zu interpretieren. Ich habe fünf Werkgruppen für dieses Projekt vorbereitet (insgesamt neun Malerei Werken und eine Animationsvideoarbeit), und die gesamte Entstehungszeit erstreckt sich von Anfang Mai bis Mitte September.
Die Idee meiner Arbeit liegt in einem Schlüsselwort – Rhythmus. Rhythmus in der Musik bezeichnet die Organisation von Klängen unterschiedlicher Länge zu regelmäßigen Stärke- und Schwächewechseln, die als Ausgewogenheit der Proportionen von Passagen in der gesamten Musik verstanden werden können. Die gegenseitige Umwandlung, Kollision und Kommunikation verschiedener Instrumente in verschiedenen Stadien: Beispielsweise beginnt manchmal das Cello zu spielen, und dann antwortet das Klavier, und in den folgenden Kapiteln werden Moll- und Dur-Tonarten eingeführt. Der ganze Rhythmus ist harmonisch und dynamisch.
Eine prägnante Malsprache kann die damalige Stimmung und das Gefühl am besten bewahren. Da es nicht vollständig figurativ ist, wird es von verschiedenen Betrachtern unterschiedlich verstanden, und dasselbe ist das reinste intuitive Gefühl. Von der Oberfläche des Bildes aus können Sie einige ineinander verschlungene Farbblöcke und dünne Linien sehen, die als Harmonie von schwarzen und weißen Tasten und Saiten eines Klaviers verstanden werden können. Farblich erscheint in der traditionellen chinesischen Malerei auch der leere Hintergrund als eine Art Weiß, und Schwarz als Hauptkörper; während gleichzeitig verschiedene Kontrastfarben erscheinen, ebenso wie die hohen und tiefen Bässe in der Musikmelodie, die beide Gegensätze wieder vermischen. In einem tieferen Sinne der Arbeit bin ich bereit, die unterschiedlich großen Farbblocksymbole im Bild als Leiden im Leben zu interpretieren. Die verschlungenen dünnen Linien sind wie das Wachstum von Pflanzen, schwach, aber hartnäckig, und symbolisieren Hoffnung. Eine gute musikalische Komposition ermöglicht es Ihnen, sich selbst in der Bewegung zu sehen, ebenso wie ein Gemälde.
Die Arbeit des Malers Dong Wen verwendet Schallwellen und klassische Musikschöpfungstechniken wie Fuge, Imitation, Kanon usw., um seine Werke zu schaffen. Die Visualisierung musikalischer Werke wird realisiert. In der ersten Hälfte spielten die beiden Musiker Beethovens Cellosonate Nr. 3 op. 69. Dieses Werk ist in drei Sätze gegliedert. Von einer lyrischen Moll-Tonart über ein Adagio in E-Dur bis hin zu einem energischen Allegro spielend, ist die gesamte Komposition wie ein Trio angelegt. Dies spiegelt unsere Gemälde wider, wie ein Ensemble aus verschiedenen Materialien, Farben und Texturen.
Etwa Mitte Juni 2022 begannen wir mit der Suche nach einem geeigneten Ausstellungsort. Der Ausstellungsort muss eine gemeinsame Ausstellung beherbergen, in der Klaviere und Gemälde platziert werden können, und gleichzeitig genügend Zuschauerplätze bieten. Schließlich buchten wir Anfang Juli den Konzertsaal der Chinesischen Kirche im Essener Ruhrgebiet am 02. Okt. und den Konzertsaal der Folkwang Universität der Künste in Duisburg am 22. Okt. Nachdem wir die Liste der ausgestellten Werke und das Repertoire bestätigt hatten, aktualisierten wir unsere persönliche Website, produzierten und druckten entsprechendes Werbematerial für die Ausstellung, bestellten entsprechende Video- und Tonaufnahmegeräte und kontaktierten das technische Personal. Herr Jin gab uns viel Hilfe und Ratschläge zur Technologie.
Im Oktober haben wir die Ausstellung wie geplant organisiert, und die Wirkung der Gruppenausstellung war zweifellos sehr erfolgreich. Die Ausstellung zog nicht nur viel Aufmerksamkeit auf sich, sondern tauschte sich auch mit vielen Besuchern aus verschiedenen Bereichen aus, was bei allen Anklang fand und viele verschiedene Ideen und Inspirationen gewann.
Während der Ausstellung war der tiefste Eindruck auf mich, dass ein 8-jähriges Mädchen schüchtern zu mir kam. Sie sagte, dass sie meine Farben und Linien liebt, und bat mich, ihr die Bedeutung der Arbeit zu erklären. Sie lernt jetzt Klavier, interessiert sich aber auch sehr für Malerei und möchte später malen lernen. Eine andere Studentin, die Wirtschaftswissenschaften studiert, erzählte mir, dass sie in der Realschule auch Malerei lernt, dann aber aus familiären Gründen aufgegeben hat. Jetzt kommt ihr die Idee, neu Anfang, nachdem sie meine Malerei gesehen hat. Sie sagte, dass sie in meiner Malerei Gelassenheit und Mut gesehen hat.
Wie spannend und schön das alles ist, unsere Ausstellung hat die Menschen zum Aufmerken und Nachdenken angeregt. Es lohnt sich für die monatelange Planung. Ich denke, in Zukunft werde ich mehr daran interessiert sein, mit verschiedenen Künstlern zusammenzuarbeiten, um mehr Möglichkeiten zu finden.